6 DE JULHO
06 / JUL / 1918
Legião Checa toma o porto russo de Vladivostok para os Aliados
No dia 6 de julho de 1918, as tropas da Legião Checa, lutando em nome dos aliados, durante a Primeira Guerra Mundial, e em favor da independência do seu estado checo-eslovaco, declararam o porto russo de Vladivostok, no Oceano Pacífico, um protetorado dos Aliados, tomando controle do local e derrubando o governo bolchevique que havia sido instalado na semana anterior.
Quando a Primeira Guerra Mundial começou, no verão de 1914, os países da agora República Checa e Eslováquia faziam parte do Império Austro-Húngaro, que lutava ao lado da Alemanha e contra os Aliados - Rússia, França e Grã-Bretanha. Os checos que se alistaram no exército austro-húngaro acabaram, desta forma, lutando contra seus compatriotas, os checos que haviam emigrado para a Rússia, perto da virada do século, a maioria estabelecendo-se em Kiev, capital da Ucrânia, e arredores da cidade. Muitos que lutaram pelo Império Austro-Húngaro chegaram a se render voluntariamente ao inimigo russo. Em 1917, Thomas Masaryk, um professor de filosofia e nacionalista checo, começou a fazer lobby junto ao governo russo para formar o exército checo-eslovaco na Rússia para lutar contra as Potências Centrais. Após a abdicação do Czar Nicolau II, em março, o governo provisório permitiu que Masaryk seguisse em frente com seu plano, e a Legião Checa foi formada.
No ano seguinte, porém, os russos enfrentaram fortes dificuldades com os ataques da Alemanha na frente oriental e agitação interna no país, quando socialistas bolcheviques, liderados por Vladimir Lenin, tomaram o poder e formaram um governo. Então, os russos, imediatamente, pediram um armistício às Potências Centrais. Desta maneira, Legião Checa, mesmo abandonada por seus companheiros, russos decidiu manter a luta.
No verão de 1918, a Legião chegou ao porto russo de Vladivostok, onde derrubou o governo bolchevique local, no dia 29 de junho. Em 6 de julho, a Legião declarou o local um protetorado dos Aliados. No mesmo dia, o presidente dos EUA, Woodrow Wilson, elogiou a contribuição checo-eslovaca. Esse empenho contra as Potências Centrais iria, mais tarde, encaminhar o processo de independência da república da Checoslováquia, formada pelos antigos territórios da Boêmia, Morávia, parte da Silésia, Eslováquia e sub-Rutênia Cárpata. A nova república foi proclamada em Praga, em outubro de 1918.
06 / JUL / 1934
Ocorre o Massacre de Ránquil
O Massacre de Ránquil produziu-se em 6 de Julho de 1934, quando camponeses da Província de Malleco (Chile) rebelaram-se, na contramão dos abusos dos seus patrões, provocando uma revolta de proporções insuspeitadas. A revolta teve suas bases nas míseras condições de vida que levavam os camponeses e os operários do setor. Estas condições eram em certo sentido similares às que ocorriam nas usinas salitreiras do Norte chileno, onde os trabalhadores se encontravam sujeitos à total autoridade do seu empregador.
O pagamento não se realizava em dinheiro, mas em fichas, que por sua vez, só se poderia utilizar nos mercados do empregador. O principal efeito da repressão em Ránquil foi adiar indefinidamente o estudo da Lei de Sindicalização Camponesa, que havia sido promulgada recentemente, no final de 1960.
06 / JUL / 1936
Nasce a cantora Maysa
No dia 6 de julho de 1936 nascia, no Rio de Janeiro, a cantora, compositora e atriz Maysa. Conhecida pelo forte temperamento, ela também enfrentava problemas com a bebida. Quando tinha apenas 12 anos, Maysa o samba-canção Adeus. Aos 18, casou-se com o milionário paulista André Matarazzo, quase 20 anos mais velho. Em 1956, nasceu o seu único filho, Jayme Monjardim Matarazzo, que é diretor de cinema e de telenovelas. Durante os dois anos de seu casamento, Maysa cantava apenas em festas de família, já que seu marido era contra sua carreira. Contudo, ela conheceu o produtor Roberto Corte Real, que a levou para gravar um disco.
Nesse LP foi lançada a música "Meu mundo caiu", um dos seus maiores sucessos como compositora. Separada, Maysa teve vários relacionamentos amorosos depois, entre eles, o compositor Ronaldo Bôscoli, o empresário espanhol Miguel Azanza e o maestro Julio Medaglia. Quando esteve com Azanza, em 1963, morou na Espanha com o filho e só voltou de vez ao Brasil em 1969. A cantora também teve uma intensa carreira internacional, com apresentações em diversos países da América do Sul, Estados Unidos, Europa e Japão.
Ela também participou do movimento Bossa Nova. Na década de 70, deu início à carreira de atriz, com participações em O Cafona, Bel-Ami e no espetáculo Woyzeck, de George Büchner. Maysa morreu aos 40 anos, no dia 22 de janeiro de 1977, quando dirigia o seu carro na ponte Rio-Niterói. Familiares dizem que ela não dormia fazia dias por conta de uso de remédios para emagrecer e que isso teria causado o choque fatal contra a mureta central da ponte.
06 / JUL / 1957
John Lennon conhece Paul McCartney
Na manchete de primeira página do Liverpool Evening Express, em 6 de julho de 1957, lia-se “MESEYSIDE SIZZLES” (algo próximo a Merseyside está ardendo), em referência à onda de calor que atingia não só o norte da Inglaterra, mas toda a Europa. A mesma manchete poderia muito bem ter sido usada para falar de uma história que não recebeu nenhuma cobertura naquele dia – a história do primeiro encontro entre dois adolescentes chamados John Lennon e Paul McCartney. Assim como a relação pessoal e profissional à qual levaria, o primeiro e histórico encontro dos dois foi repleto de excitação, rivalidade e respeito mútuo.
06 / JUL / 2019
Morre João Gilberto, pai da bossa nova
O músico João Gilberto morreu em 6 de julho de 2019, aos 88 anos, no Rio de Janeiro. A informação foi confirmada pela família. Conhecido como o pai da bossa nova, ele influenciou gerações de artistas em todo o mundo com sua batida original e revolucionária.
Nascido em Juazeiro, no sertão da Bahia, se apaixonou pela música ainda na infância. Seu pai, um próspero comerciante da cidade, era músico amador. Aos 14 anos, ganhou seu primeiro violão. Em 1950, o artista se juntou ao conjunto vocal Garotos da Lua e partiu para o Rio de Janeiro.
Em 1952, teve a oportunidade de gravar um disco solo, que não fez sucesso. Depois disso, gravou com outros músicos e passou um tempo em outras cidades, como Porto Alegre, no Rio Grande do Sul e Diamantina, em Minas Gerais. Em seguida, João partiu para Juazeiro, onde passa dois meses com a família. Lá, compõe "Bim Bom", confiante de que havia encontrado a batida que queria, que depois seria batizada de bossa nova.
No início de 1957, João Gilberto parte para o Rio de Janeiro, para sua consagração. 26 anos, procurou mostrar sua nova técnica aos músicos e, quem sabe, conseguir gravar. No ano seguinte, Elizete Cardoso lança o famoso LP Canção do Amor Demais, contendo músicas de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. O disco, entretanto, entraria na história da música popular brasileira por outro motivo: João Gilberto acompanhava Elizete ao violão nas faixas "Chega de Saudade" e "Outra Vez", sendo essas as primeiras gravações da chamada "batida da bossa nova".
Em seguida, João lança um disco de 78 rpm contendo "Chega de Saudade" e "Bim Bom". Este disco inaugura o gênero da bossa nova, e logo se torna um sucesso comercial. Sua gravação teve arranjos de Tom Jobim, participação de orquestra e de Milton Banana, entre outros artistas. João inovou ao pedir dois microfones para gravar: um para a voz e outro para o violão. Desse modo, a harmonia passou a ser mais claramente ouvida. Seu jeito de cantar, quase sussurrado, destoava do estilo dos cantores da época. O disco estourou primeiro em São Paulo, o principal mercado do país na época. Foi um sucesso de vendas e primeiro lugar nas rádios.
Em 1959, João Gilberto lança o disco Chega de Saudade, que vira um sucesso de vendas. A importância deste primeiro disco de João Gilberto é mostrada por Tom Jobim já no texto de contracapa do LP: "Em pouquíssimo tempo, (João) influenciou toda uma geração de arranjadores, guitarristas, músicos e cantores". Entre os músicos influenciados estavam Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento, Edu Lobo, Francis Hime, Roberto Carlos, Jorge Ben Jor, Paulinho da Viola, entre outros.
Em 1962, João participa de um concerto no Carnegie Hall, em Nova York, patrocinado pelo Itamaraty, com o objetivo de promover a bossa nova nos Estados Unidos. Além de João, participaram Luiz Bonfá, o conjunto de Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Carlos Lyra, Sérgio Mendes e Tom Jobim, entre outros. Entre os espectadores estavam Tony Bennett, Peggy Lee, Dizzy Gillespie, Miles Davis e Gerry Mulligan.
No ano seguinte, João se juntou a Stan Getz, Astrud Gilberto, Tom Jobim, Milton Banana e Tião Neto para gravar o disco Getz/Gilberto. Logo, o álbum começa a ser louvado por críticos, músicos de jazz e aclamado pelo público, que faz dele o segundo álbum mais vendido de 1964. Em 1965, o disco concorreu em nove categorias e venceu quatro prêmios Grammy.
Depois de morar nos Estados Unidos por muito tempo, João Gilberto volta ao Brasil em 1979. Perfeccionista e recluso, era conhecido pelo comportamento excêntrico. Nos últimos anos, enfrentou problemas financeiros e de saúde. O músico chegou a ser interditado judicialmente pela família em 2017. Ele deixou três filhos, João Marcelo, Bebel e Luisa.
06 / JUL / 2020
Ennio Morricone, lendário compositor de trilhas sonoras, morre aos 91 anos
O maestro e compositor de trilhas sonoras Ennio Morricone morreu aos 91 anos em 6 de julho de 2020, em Roma. Ele se popularizou a partir da década de 1960 ao compor as músicas de filmes de western spaghetti dirigidos por Sergio Leone, como Três Homens em Conflito e Por um Punhado de Dólares. O músico estava internado após sofrer uma queda e quebrar o fêmur.
Nascido em Roma, Ennio Morricone se interessou cedo por música. Seu pai, um músico profissional, foi seu primeiro professor. Aos 12 anos, ele começou a estudar em um conservatório.
Na década de 1950, Morricone começou a criar arranjos para programas de rádio e televisão. Além disso, ele também arranjava músicas para artistas populares, como Rita Pavone. No início dos anos 1960, passou a assinar trilhas sonoras cinematográficas.
Em 1964, começou sua parceria com o diretor Sergio Leone, que havia sido seu colega de escola na infância. O primeiro trabalho deles juntos foi em Por um Punhado de Dólares (1964), clássico do western spaghetti, que projetou o astro Clint Eastwood. O filme inaugurou uma trilogia, da qual também fazem parte os filmes Por uns Dólares a Mais (1965) e Três Homens em Conflito (1966). Todos são estrelados por Eastwood e têm trilha de Morricone.
A trilha sonora de Morricone para o clássico de Leone Era uma Vez no Oeste (1968) vendeu cerca de 10 milhões de cópias. A última vez em que os dois trabalharam juntos foi em Era uma Vez na América (1984), derradeiro filme de Leone.
Nos anos seguintes, Morricone trabalhou com diretores consagrados como Giuseppe Tornatore, Brian de Palma, John Carpenter e Terence Malick, entre outros. Em 2007, ganhou um Oscar especial pelo conjunto da obra. Ele foi indicado para o prêmio seis vezes na categoria de Trilha Sonora Original e finalmente levou a estatueta para casa em 2016, por seu trabalho em Os Oito Odiados, de Quentin Tarantino.
06 / JUL / 2023
Consagrado diretor teatral Zé Celso Martinez Corrêa morre aos 86 anos
O artista ficou conhecido por sua contribuição para o teatro experimental e por sua atuação como líder do emblemático Teatro Oficina.
O diretor teatral Zé Celso Martinez Corrêa morreu em 6 de julho de 2023, aos 86 anos, em São Paulo. O artista não resistiu aos ferimentos causados por um incêndio que atingiu seu apartamento. Ele ficou conhecido por sua contribuição significativa para o teatro experimental e por sua atuação como líder do emblemático Teatro Oficina.
Nascido em Araraquara, São Paulo, em 1937, desde cedo, Zé Celso demonstrou interesse e talento para as artes cênicas. Ele estudou Direito na Universidade de São Paulo (USP), mas sua paixão pelo teatro falou mais alto. Em 1958, fundou o Teatro Oficina, um espaço de experimentação teatral que se tornou uma referência nas artes brasileiras.
Ao longo de sua carreira, Zé Celso desenvolveu um estilo de encenação marcado pela fusão de diversas linguagens artísticas, incorporando elementos do teatro, dança, música e performance. Seu trabalho ficou marcado por ser arrojado, provocativo e politicamente engajado, explorando questões sociais, políticas e culturais em suas produções.
Além de sua contribuição para o teatro, Zé Celso também se envolveu em diversas lutas políticas e sociais ao longo de sua trajetória. Ele participou ativamente da resistência contra a ditadura militar no Brasil, enfrentando censura e perseguições. Sua postura corajosa e sua defesa da liberdade artística renderam-lhe admiradores e seguidores ao redor do país.
Em junho de 2023, Zé Celso se casou com seu companheiro Marcelo Drummond, com quem tinha uma relação de mais de 40 anos. Ao longo de sua carreira, o diretor recebeu inúmeros prêmios e honrarias, incluindo o Prêmio Shell de Teatro e o Prêmio Mambembe. Até o fim da vida, ele trabalhou intensamente no Teatro Oficina, tanto na criação e direção de espetáculos como na manutenção do espaço como um centro cultural vivo e pulsante.